1. Ton affiche est ton premier acte de communication
C’est par elle que ton spectacle sera vu pour la première fois, et c’est souvent la seule chose que les spectateurs verront de ton spectacle !
Avant le teaser, avant le pitch, l’affiche parle à ta place. Elle doit donc raconter ton univers, mais surtout : donner envie.
Une bonne affiche ne dit pas tout. Elle donne juste assez pour donner envie d’en savoir plus.
2. Une bonne affiche, c’est un équilibre entre :
Une image forte : qui évoque ton sujet, ton énergie, ton ambiance
Un titre lisible : même vu de loin ou sur un écran mobile
Peu de texte, mais les infos essentielles : titre, lieu, date, site ou contact
Une hiérarchie claire : ce que l’œil doit lire en premier
N’oublie jamais : les gens ne regardent une affiche que 3 secondes. Si l’info ne saute pas aux yeux, elle est perdue.
3. Ce qu’il faut éviter absolument
Les images floues ou trop complexes
Le texte trop petit ou illisible sur fond chargé
Les “affiches-flyers” surchargées de logos, paragraphes, citations, prix…
Le ton qui ne correspond pas à l’univers du spectacle
Exemple : une comédie joyeuse avec une affiche sombre et conceptuelle risque de créer un décalage frustrant.
4. Ton affiche peut (et doit) travailler pour toi
Une affiche, ce n’est pas juste une annonce. C’est aussi un outil de repérage, de teasing, de partage.
Astuces :
Intègre un QR code qui mène vers ton teaser vidéo ou ton site
Crée une version web-friendly de ton affiche (format carré, vertical, portrait story…)
Prévois des déclinaisons visuelles (titre seul + image de fond par ex) pour les réseaux
Ton visuel doit fonctionner sur un panneau d’affichage comme sur Instagram.
Conclusion
Une bonne affiche ne fait pas tout.
Mais une mauvaise peut t’empêcher d’être vu·e.
Prends le temps d’en faire un outil qui reflète ton univers et qui sert ta stratégie.
Et si tu veux aller plus loin, tu peux même l’imaginer comme un objet graphique à collectionner ou décliner une série d’affiches à l’univers évolutif.