L’annuaire Musée de Prospectacles réunit les musées d’art, d’histoire, de société, de sciences, de patrimoine industriel, les maisons-musées, écomusées, musées numériques et autres établissements qui font entrer le spectacle vivant dans leurs collections, expositions, auditoriums, jardins ou événements. Performances, concerts, contes, installations et formes participatives y deviennent autant de manières de faire découvrir autrement les œuvres et les récits. Suiveurs de Gaëlle Bourges et de Boris Charmatz, cet annuaire des musées est pour vous.
🖼️ Ce que c’est
Un musée devient prospect lorsqu’il ne se contente plus d’exposer : il organise performances, concerts, spectacles, nocturnes, ateliers, événements jeune public ou interventions artistiques. Certains disposent d’un auditorium ou d’une scène ; d’autres utilisent directement galeries, cours, jardins et espaces d’exposition.
Le corpus Prospectacles couvre des réalités très diverses : beaux-arts, histoire, archéologie, patrimoine industriel, sciences, maisons d’écrivains, musées numériques, centres d’interprétation ou sites patrimoniaux associant plusieurs fonctions culturelles.
🎭 Ce qu’on y programme réellement
Les formes les plus présentes sont spectacle jeune public et familial, participatif, installation vivante, performance audiovisuelle et hybride, conte, ciné-concert et création immersive. Lecture performée, théâtre documentaire, danse, musique classique, jazz et arts de la rue complètent cette palette.
Cette programmation traduit une logique particulière : le spectacle est souvent choisi pour créer une nouvelle entrée vers une collection, une exposition temporaire, un personnage historique, un patrimoine scientifique ou un sujet de société.
🎯 Ce que ça veut dire pour toi, producteur de spectacle
Ne prospecte pas un musée comme un théâtre. Commence par repérer la collection, l’exposition ou la thématique avec laquelle ton projet peut réellement dialoguer. Un spectacle sur la mémoire ouvrière, l’environnement, un écrivain, une période historique ou un mouvement artistique peut trouver ici un marché très ciblé.
Identifie ensuite l’interlocuteur pertinent : programmation culturelle, médiation, service des publics, événementiel, direction artistique ou commissariat d’exposition. Selon le projet, celui qui peut l’acheter n’est pas forcément celui qui gère habituellement les spectacles.
Enfin, propose une forme adaptable. Durée courte, plusieurs passages, petite jauge, déambulation, atelier ou rencontre peuvent mieux correspondre au fonctionnement d’un musée qu’une représentation traditionnelle de quatre-vingt-dix minutes devant un public assis.
🖼️ Ici, ton spectacle doit dialoguer avec ce qui est déjà exposé
Le meilleur argument n’est souvent pas « voici notre spectacle », mais « voici ce qu’il peut faire résonner dans votre musée ». Une collection, une exposition temporaire ou un anniversaire peut fournir la porte d’entrée idéale. Anticipe également conservation des œuvres, niveau sonore, éclairage, circulation des visiteurs, sécurité et montage : certaines contraintes sont beaucoup plus strictes que dans une salle conventionnelle.
🌟 Exemple de musée
Le Monastère royal de Brou, à Bourg-en-Bresse, illustre parfaitement cette extension du musée vers le spectacle vivant. À ses collections et expositions s’ajoutent installations, performances, théâtre, rendez-vous familiaux et le festival ÀLAFOLIE !, qui programme chaque été jazz, chanson, musiques actuelles et musiques du monde dans le deuxième cloître. L’œuvre, le monument et le spectacle participent ainsi d’une seule expérience culturelle.