L’annuaire Espace d’exposition scénographiable de Prospectacles réunit les centres d’art, galeries, musées, centres culturels, médiathèques, lieux patrimoniaux, festivals et autres espaces capables d’accueillir installations, performances, projections ou créations transformant temporairement leur architecture. Ici, la frontière entre exposition et spectacle vivant devient volontairement poreuse. Suiveurs de Justine Emard et de Franck Vigroux, cet annuaire des espaces d’exposition scénographiables est pour vous.
🧱 Ce que c’est
Un espace d’exposition scénographiable est un lieu dans lequel l’artiste peut faire davantage qu’accrocher une œuvre : il peut intervenir sur l’espace, la lumière, le son, la circulation du public ou la perception même du bâtiment.
La famille est donc beaucoup plus vaste que celle des seules galeries. Elle comprend des centres d’art, musées et salles d’exposition, mais aussi des théâtres possédant une galerie, des médiathèques, festivals, lieux patrimoniaux, centres culturels et équipements polyvalents disposant de surfaces exploitables artistiquement.
🌀 Ce qu’on y programme réellement
Le corpus Prospectacles fait fortement ressortir installation vivante, performance audiovisuelle et hybride, arts numériques, création immersive, danse et performance dansée. S’y ajoutent conte, lecture performée, théâtre contemporain, jeune public et nombreuses formes participatives.
Ce marché intéresse donc particulièrement les projets situés entre spectacle, exposition et expérience : œuvres déambulatoires, installations sonores, dispositifs vidéo, performances longues, créations interactives ou propositions évoluant pendant plusieurs heures ou plusieurs jours.
🎯 Ce que ça veut dire pour toi, producteur de spectacle
Ne présente pas seulement une œuvre : présente un principe d’implantation. Le programmateur doit comprendre quelle surface est nécessaire, comment le public circule, ce qui doit être suspendu, projeté, alimenté, occulté ou sécurisé et pendant combien de temps le dispositif reste installé.
Distingue également montage, exploitation et démontage. Une performance de quarante minutes peut exiger trois jours d’installation ; une œuvre immersive peut fonctionner plusieurs semaines avec quelques interventions ponctuelles des artistes. Le modèle économique n’est alors plus celui d’une simple cession de spectacle.
Enfin, identifie le bon interlocuteur : direction artistique, responsable des expositions, commissaire, service arts visuels, programmation numérique ou direction technique. Dans les structures pluridisciplinaires, le budget exposition peut être distinct du budget spectacle vivant.
📦 Ici, tu ne vends pas seulement une représentation mais une occupation de l’espace
Surface, durée d’exposition, gardiennage, maintenance, médiation, transport des œuvres, assurances, droits de diffusion, stockage des emballages et remise en état peuvent entrer dans la négociation. Construis donc ton offre comme un dispositif exploitable, avec plusieurs configurations si possible, plutôt que comme une fiche technique de spectacle classique.
🌟 Exemple d’espace d’exposition scénographiable
Le Fresnoy – Studio national des arts contemporains, à Tourcoing, représente parfaitement ce croisement des disciplines. Institution de formation, de production et de diffusion consacrée aux arts audiovisuels et numériques, il accueille films, installations, performances, créations sonores et dispositifs interactifs. Son exposition annuelle Panorama transforme ses espaces en véritable laboratoire scénographique. Ici, l’œuvre n’est pas simplement montrée dans le bâtiment : elle prend possession du bâtiment.